W 2019 roku w stuletnim domu otwarto najmniejszy teatr w Polsce. Na widowni znajduje tylko 10 miejsc. Fotele pochodzą z byłego Kina Pokój. Na wyposażeniu sali teatralnej oprócz reflektorów jest też stary kaflowy piec. Teatr Łątek w Supraślu to głównie teatr cieni i formy lalkowe.

Repertuar teatru powstał w oparciu o sztuki Teatru Łątek Supraśl oraz widowiska zaproszonych do współpracy niezależnych teatrów i twórców parających się teatrem łątek (lalek teatralnych), przedmiotu, światła i cienia. Są to Adam Walny z Policznej oraz Teatr Nemno z Rzeszowa. W lepszym odbiorze sztuk pomaga kameralność spektakli. „Gra się tu praktycznie na twarzach widzów. Na widowni mieści się zaledwie dziesięć osób. Wszystko to połączone dodatkowo z prezentowanym na scenie autorskimi wypowiedziami teatralnymi buduje unikalny, intymny klimat spotkania publiczności z artystami i ich twórczością” - zapewnia Krzysztof Zemło.

Podczas sezonu artystycznego 2022 zagranych zostanie 9 spektakli, głównie Teatru Łątek. Większość sztuk jest przeznaczonych dla osób dorosłych. Artyści skupieni wokół sceny najmniejszego teatru chcą przeciwstawiać się stereotypowi, zgodnie z którym forma teatru lalkowego lub cieni przypisana jest tylko i wyłącznie działalności skierowanej do dzieci. Zapraszamy do odwiedzenia najmniejszego teatru w Polsce – Teatru Łątek w Supraślu.

Repertuar:

• 20 sierpnia, godz. 19:00 - Pieśni Rzeki (Teatr Łątek)
• 27 sierpnia, godz. 19:00  - Pieśni Rzeki (Teatr Łątek)
• 24 września, godz. 18:00  - Mateczniki (Teatr Łątek)
• 4 listopada, godz. 18:00 – Matecznik (Teatr Łątek)
• 6 listopada, godz. 16:00 - Cyrk Hrynek (Teatr Nemno) spektakl dla dzieci
• 13 listopada, godz. 16:00 - Jaś i fasola  (Teatr Łątek) spektakl dla dzieci
• 26 listopada, godz. 18:00 Król i Błazen (Walny Teatr)
• 27 listopada, godz. 16:00 - Jaś i fasola (Teatr Łątek) spektakl dla dzieci
• 10 grudnia, godz. 18:00 - Matecznik (Teatr Łątek)

Rezerwacja miejsc pod numerem telefonu 503 728 429, na każdy spektakl dostępnych tylko 10 miejsc.

Spektakle:

PIEŚŃ RZEKI

Inspiracją do powstania widowiska były polskie ballady ludowe. Na ich bazie stworzyliśmy teatrodyski - inscenizacje pieśni realizowane w różnych technikach teatru cieni i światła. Ułożyły się one w opowieść - teatralną balladę o miłości i śmierci . Ważnym był dobór utworów. Elementem wspólnym dla wszystkich był motyw rzeki, wody, cieczy. Miłość jest bowiem nurtem, który nas porywa, czy tego chcemy czy nie, i nie wiadomo gdzie nas zaniesie

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Zemło
Scenografia: Ewa Zemło
Kompozycje i śpiew: Anna Broda

MATECZNIK

Główną inspiracją do powstania widowiska pt. „Matecznik” stanowi wydany w 1984 roku „album fotograficznym” Wiktora Wołkowa pt.: „Rzeka, droga, płoty, krowy, konie, stogi, wrony, bociany, drzewa, krzyże”. Wydawnictwo zrealizowało trzech wybitnych artystów: Wiktor Wołkow – autor zdjęć, Edward Redliński – autor zamieszczonych opowieści oraz Andrzej Strumiłło, który stworzył koncepcję oraz opracował ją graficznie. Zamieszczone w albumie zdjęcia inspirują do stawiania pytań: o los człowieka; o indywidualność; o przyjaźń; o istnienie smutku na świecie.

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Zemło

Scenografia: Ewa Zemło

Muzyka: Anna Kowalska (Broda)

Animacje i video: Krzysztof Raczkowski

JAŚ I FASOLA

Spektakl to inscenizacja, bodaj najbardziej znanej baśni angielskiej. Mały Jaś dzięki zakupowi czarodziejskich ziaren fasoli dostaje szansę wejścia do nieba .  Dostaje się tam i spotyka olbrzymy - dorosłych. On jest biedny, a one są bogate. Są wielkie bawią się i używają życia. Jasio postanawia być taki, jak one. Kradnie  z nieba - od olbrzymów dobra, naśladuje ich działania, aż z czasem…. sam się staje potworem. Widowisko odwołuje się angielskiego – absurdalnego poczucia humoru. Jest zrealizowane w różnych w technikach teatru łątek : figurach, maskach i kukłach.

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Zemło

Scenografia: Ewa Zemło

Muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo

CYRK HRYNEK

Spektakl marionetkowy w konwencji komedii dell'arte dla widzów w każdej kategorii wiekowej. Dyrektor Cyrku (Henryk Hryniewicki) próbuje zapanować nad swoimi gwiazdami, które nie wykazują chęci współpracy... A gwiazdy to dosyć niezwykłe: jest wśród nich złośliwy, płatający figle klaun – akrobata, nieśmiała baletnica marząca o lataniu, korzystający z tajemnych sztuk fakir i smutny Pierrot. Czym zakończy się spotkanie marionetek stanowiących wybuchową mieszankę osobowości i charakterów? Cyrk - to chyba najlepsza odpowiedź.

reżyseria: Henryk Hryniewicki

scenografia: Dagmara Jemioła

muzyka: Adam Hryniewicki

Obsada: Henryk Hryniewicki

KRÓL I BŁAZEN

Spektakl Król i Błazen inspirowany dramatem Michela de Ghalderode „Eskurial” oraz fragmentami „Króla Leara” Szekspira jest próbą zrozumienia istoty roli i fenomenu gry w relacjach między ludźmi. Tę grę obnaża Śmierć…tu Śmierć królowej powoduje (zakazaną) rozpacz Błazna, zakochanego w Królowej i obojętność Króla (też nie na miejscu)…każdy z nich próbuje utrzymać role, która w majestacie śmierci jest nie do utrzymania. Królowa – dzięki Śmierci – ma wgląd w rzeczywistą sytuację męża i kochanka. Oni zaś korzystając z narzędzi gry – wymiany ról – mogą otworzyć lekko ten wentyl bezpieczeństwa – i zamieniając się rolami powiedzieć co o sobie myślą – niestety, zamiana ról kończy się dla jednego z nich tragicznie. Lecz czy to rzeczywiście jest tragedia skoro i tak za wszystkie nici pociąga umierająca Królowa.

Scenariusz i reżyseria – Adam Walny

Muzyka – Witek Broda

Występuje – Adam Walny

Realizacja produkcji – Mariusz Cholajda

Projekt „Sezon artystyczny 2022 w najmniejszym w Polsce teatrze - Teatrze Łątek Supraśl” dofinansowano z budżetu Państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

źródło: Teatr Łątek
oprac.: Paulina Dulewicz